Fala aí pessoal! … tem alguém aí?

Sendo curto e grosso: estamos interrompendo nossas atividades com o blog. Já se passaram vários meses desde nosso último post de “A Fila Anda”, que já foi uma seção criada justamente para fazer posts mais curtos falando sobre nossos jogos finalizados e nossas impressões de forma descompromissada. Hoje, não estamos mais com tempo ou disposição para dedicar ao Projeto Jogatina, nem mesmo para estes posts mais simples. Além do mais, apesar de ter voltado a jogar recentemente, já faz um tempo, reduzi drasticamente minhas horas de jogatina, chegando até a ficar mais de 1 semana sem ao menos ligar o console (ou Steam).

Desde o começo, levamos a coisa de forma bem descompromissada e sempre deixamos isso bem claro. Sem periodicidade e sem atender demandas, apenas postando sobre o que gostamos, discutindo temas de nosso interesse nos podcasts e editando vídeos de jogos que estávamos afim de indicar ou dar nossas impressões.

Cheguei a conclusão de que é melhor canalizar a energia e tempo disponível para outras coisas, por mais que o conteúdo do blog fosse amador é algo que, querendo ou não, toma um certo tempo.

A internet 2.0 é algo maravilhoso, num curto espaço de tempo, houve uma revolução. Hoje, não somos mais reféns da TV convencional, temos o Youtube que, além de grátis, não precisa de concessão. Isso, só para citar um dos inúmeros exemplos. Porém, nem tudo são flores: com todo mundo podendo atuar tanto como consumidor, quanto como produtor de conteúdo, fica difícil de acompanhar tanta coisa produzida e filtrar sua qualidade. E esta foi uma das coisas que comecei a me questionar, mesmo o Projeto Jogatina sendo feito de forma amadora.

Não irei deletar o blog, todos os posts e vídeos ficarão aí disponíveis enquanto o WordPress / Youtube permitirem. Se é possível que um dia o Projeto Jogatina volte a ativa? Claro que sim! Se até mesmo raças extintas há 50.000 anos podem dar o ar da graça por aí, por que não?

Agradeço o meu companheiro de “coop” e co-fundador do blog, Homer. E também ao Val Deir que colaborou tanto no podcast, quanto nos vídeos. Sem contar aos amigos e a galera presente nos comentários, que nos prestigiou, ajudou na divulgação, etc. Somos todos gratos! Um agradecimento especial também ao Marcos do Xbox Plus, um dos caras mais gente fina que conheci através da internet, pelo seu apoio constante e incentivo para continuarmos com o blog.

Deixo aqui algumas recomendações de blogs que valem a pena serem visitados:

Xbox Plus
Do supracitado Marcos, blog de games que traz notícias, dicas, ótimos reviews em texto e também vídeos de gameplay. Temos grande interação nos comentários, com aquele ar de camaradagem. *Apesar do nome, o blog não se restringe apenas a jogos de Xbox / Xbox 360!

Cosmic Effect
Capitaneado por Eric Fraga, a proposta do Cosmic Effect é trazer tanto conteúdo sobre jogos novos, quanto os mais retrô. O ponto alto são os videocasts muito bem editados, com boas sacadas, como referências a filmes e cultura pop inseridas em alguns momentos. E claro, vinhetas e artes originais de alta qualidade produzidas por Andrey Santos.

Positroniko
Empreitada do meu amigo Rodrigo Candido que agrega várias mídias, como: cinema, literatura, música, entre outros. Nos games, seu foco fica nos jogos mobile, plataforma que dificilmente recebe atenção da maioria dos sites especializados em games.

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Nos vemos em algum multiplayer dessa ou de outra galáxia!

Desde o primeiro anúncio que vi no Steam, não senti vontade de pegar nem o Demo deste jogo, de tão genérico que soava! Mas depois de ler um review, ouvir um podcast e receber recomendações de um amigo, me convenci a jogá-lo. Falarei, muito brevemente, sobre minha experiência com Spec Ops: The Line!

O enredo é bem intrincado, portanto não me arrisco a tentar explicá-lo. até mesmo porque não entendi 100% da trama. A situação é a seguinte: Dubai está sendo devastada por tempestades de areia de níveis cataclísmicos e você irá tentar ajudar a evacuar civis. Isso já chama atenção por conta do contraste dos edifícios que ostentavam riqueza e agora estão parcialmente ou totalmente soterrados.

Lembra dessa quadra de tênis suspensa?

Você controla o Capitão Walker que conta com a ajuda de 2 subordinados: Adams e Lugo. A perspectiva é em Terceira Pessoa, usa muito do consagrado sistema de cover popularizado por Gears of War e também é possível dar instruções para seus companheiros atacarem alvos específicos. Uma mecânica interessante que o jogo traz, diz respeito a areia e como usá-la a seu favor. Para se ter uma ideia: em dado momento, você está no meio de um tiroteio quando, de repente, é tragado pela areia… na verdade você estava sobre um prédio  com teto de vidro! Da mesma forma, é possível atirar em janelas de para soterrar os inimigos.

Pontos negativos: Os objetos explosivos não ficam muito visíveis no cenário. E, em certos momentos, em que você está em um nível acima dos inimigos, fica difícil encontrar uma “linha de visada”.

A história é cheia de reviravoltas e momentos marcantes. Mas, em minha opinião, o maior mérito do jogo é dar a possibilidade do jogador fazer escolhas que impactam, diretamente, em alguns eventos e até podem mudar o final. Tudo isso sem uso de menus, o que deixa a coisa mais “orgânica”.

No mais, um ótimo jogo. Com algumas falhas de jogabilidade, mas com enredo muito bom, gráficos e visuais muito bonitos que destoam do que costumamos ver por aí em jogos militares. Há também um modo Cooperativo e Multiplayer, mas só joguei a campanha.

Você controla Corvo Attano, guarda costas da Imperatriz de Dunwall que, logo no início do jogo, é assassinada e sua filha, a Princesa Emily, é raptada. Porém, os assassinos foram rápidos (possuem uma habilidade de teleporte) e sumiram sem deixar vestígios. Quando a alta cúpula do Império chega ao local, a culpa pelo assassinato cai sobre você, que logo é aprisionado. Um detalhe que vale ressaltar: existe uma peste devastando a cidade, ela é transmitida por ratos e, aparentemente, não há cura.

Corvo escapa da prisão, é ajudado por pessoas que acreditam em sua inocência e querem, com sua ajuda, resgatar a Princesa Emily para que ela assuma o trono. A ambientação segue um estilo próximo do que conhecemos como Steampunk. O principal combustível é o óleo de baleia. Essa tecnologia permeia todo o jogo e impacta, diretamente, em sua jogabilidade (que é Stealth).

Sua principal arma é uma espada curta (em sua mão direita). Você pode usá-la em combates corpo a corpo ou para assassinar inimigos pegos de surpresa (recomendável). Já com a mão esquerda, você pode conjurar magias (extremamente úteis) e utilizar diversas armas como: besta, revólver, granadas, etc.

Você vai do Ponto A ao Ponto B, como fará isso é problema seu: pode ser de forma silenciosa, assassinando (ou deixando inconscientes) os inimigos um a um. Ou passar por todos sem derramar uma gota de sangue! (dificílimo!). Pode também escolher qual rota seguir: caminho tradicional, passagens subterrâneas, pelo alto, etc. Existem muitos textos que complementam a história mas, para não quebrar o ritmo do jogo, li apenas alguns. Se você optar por ler todos, provavelmente enriquecerá ainda mais a ótima história.

Fiquei 100% satisfeito com o gameplay, história e final do jogo!

Mas existem 2 pequenos problemas: ele está inconsciente e com pouquíssimo tempo de vida. Sendo assim, os “Doutores da Alegria” terão que se apressar para realizar o desejo de seu cliente. Chegam lá com seus equipamentos e tem a sua disposição: objetos dentro e fora da casa, um médico, a governanta e seus dois filhos. Sinceramente, os objetos irão ajudar muito mais do que as pessoas.  To The Moon segue um estilo gráfico muito semelhante aos RPGs de SNES, já sua jogabilidade é 90% point and click.

O jogo se apoia, totalmente, em sua narrativa. Diga-se de passagem: excelente e muito bem construída. Se assemelha muito com o filme A Origem de Christopher Nolan, você deve incutir na mente de Johnny (o velho prestes a morrer) o desejo e a realização de ir à Lua. Para isso, deve penetrar nas camadas mais profundas de sua mente, fazendo uma espécie de regressão: de sua velhice até sua infância. Todos estes links são feitos com base em objetos encontrados na casa. E é exatamente isso que torna o jogo extremamente criativo e intrigante.

É uma história bonita e emocionante, mas não deixa de ter seus momentos engraçados, alguns até hilários. Temos inúmeras referências à cultura pop e a outros jogos. São aproximadamente 5 horas de gameplay focadas totalmente na narrativa. A única bola fora do jogo é sua jogabilidade algumas vezes não muito precisa, principalmente nos momentos em que foge do point and click. Ademais, uma experiência de narrativa sensacional.

Sobre “A Fila Anda”
Nesta seção/coluna,  o objetivo é falar, de maneira bem rápida, de jogos terminados recentemente.

Mesmo hoje, os gráficos de Assassin’s Creed são ótimos: texturas, efeitos de luz e sombra muito caprichados. Trilha sonora muito bem conduzida: perto do final, fica ainda melhor. Os efeitos sonoros são bem minuciosos: podemos notar quando estamos andando ou correndo em diferentes superfícies, os telhados tem um som bem diferenciado. É possível notar até mesmo o tilintar da espada na cintura de Altair, conforme ele anda. E por falar nisso: chama atenção a naturalidade e realismo dos movimentos quando escalamos alguma construção. Em partes onde fazemos uma espécie de “parkour”, a fluidez dos movimentos é impressionante.

O gameplay é bem interessante, até o fato de escalar uma construção em local movimentado irá gerar comentários dos transeuntes como: “Pare de agir feito uma criança!”. Temos um sistema de alerta simples e bem feito. O jogo é muito inteligente ao fazer com que suas escaladas e saltos de fé abram novos objetivos, assim como aumentam o progresso nos atuais. O momento de confronto com os inimigos que temos que assassinar é emocionante e divertido, tendo muitas variações e alternando com ótimas cutscenes. Toda a concepção envolvendo a Animus é muito criativa: desde menus, “glitches”, a memória do DNA e seu efeito no gameplay.

Porém, o jogo peca enormemente em seu ritmo. Depois do Memory Block 4, notei que o jogo começou a se arrastar além da conta (mesmo focando só nas missões principais), ele obriga a fazer muitas missões repetidas (muitas mesmo). Isso toma mais da metade do jogo e acaba por frustrar o jogador (comecei a jogar ouvindo podcasts para distrair e diminuir o tédio). Isso ofusca boa parte do brilho de Assassin’s Creed e cansa demais o jogador. Aos menos corajosos, recomendo ler os livros ou assistir o que interessa pelo Youtube. Em minha opinião, esse defeito é um tanto imperdoável, é algo que poderia ter sido resolvido com um melhor alpha/beta test. Deveriam lançar uma versão do jogo sem essa encheção de linguiça.

Sobre “A Fila Anda”
Nesta seção/coluna,  o objetivo é falar, de maneira bem rápida, de jogos terminados recentemente.

Sinopse: Você é Wei Shen, um policial infiltrado nas Tríades de Hong Kong. Talvez um enredo batido para um filme, mas não da forma como é utilizado dentro de Sleeping Dogs.

O jogo utiliza muito do que já vimos anteriormente em outros títulos. Porém, com alguns toques especiais, a exemplo dos quick time events e outras coisinhas:

Seu mundo aberto peca um pouco (por ter uma área grande e quase nenhum comércio aberto), mas não é enfadonho andar pela cidade, pois sempre há veículos nas ruas, pessoas nas calçadas e, mesmo a pé, dá para fazer uns “parkour” legais. Apenas achei que poderiam ter explorado mais a utilização de barcos e lanchas:

O grande destaque é seu sistema de combate, onde é possível utilizar socos, chutes, agarrões e até mesmo interagir com o cenário para dar cabo dos inimigos. Além de poder evoluir aprendendo novos golpes ao longo de sua jornada. E, apesar de não ser tão bem resolvido quanto a parte de luta, temos também trechos onde utilizamos armas de fogo: não é excelente, mas não me incomodou muito.

No final das contas, Sleeping Dogs cumpre muito bem seu papel, apesar de alguns defeitos. Mas vale dizer que o jogo deixa de lado certas coisas para focar mais numa jogabilidade agradável, o que foi um grande acerto.  Existe opção de fazer Replay das missões concluídas (algo que seria muito bem vindo em outros jogos).

Tem um esquema muito legal de recordes, como : maior salto com veículo, maior tempo dirigindo sem bater, etc. E o mais legal: dá para ver em tempo real o recorde dos amigos da lista e tentar batê-los.

Jogo muito “suave” e gostoso de jogar (apesar de umas partes pesadas da história). Gostei de sua campanha de marketing, achei interessante e sincera em vista do produto final apresentado. Confiram abaixo o trailer Live Action:

Sobre “A Fila Anda”
Nesta seção/coluna,  o objetivo é falar, de maneira bem rápida, de jogos terminados recentemente.

De acordo com a própria Joymasher:

MRC6-454 é um mini game (pelo fato de possuir apenas 1 fase) de ação/plataforma , focado na exploração, ambientado em um universo de ficção científica. Foi desenvolvido por Thais Weiller em menos de 5 dias, por alguma razão misteriosa, com Danilo Dias e Thommaz Kauffmann poupando algum tempo para ajudar com as suas especialidades, arte e música, respectivamente. O jogo inteiro na verdade, levou quatro dias para ser concluído. Ele tem um ritmo e sensação diferentes de Oniken, porém se utiliza muito do seu código fonte. Por esta razão, achamos que seria justo lançar MRC6-454 como um jogo gratuito, um presente para nossos queridos fãs!

História: Você está no comando da caçadora de recompensas Rachel E. Que pega um trabalho aparentemente fácil: procurar sobreviventes dentro da base de pesquisas MRC6-454 (que dá nome ao jogo) e acaba presa dentro dela. Para escapar, Rachel deve compreender um pouco da tecnologia do Centro de Pesquisas e usá-lá a seu favor, enquanto sobrevive ao sistema de segurança defeituoso. Durante o gameplay, você tem diálogos frequentes com Rico, que ajuda a ilustrar o que está ocorrendo. E antes que digam que o jogo é um plágio, no próprio site é deixado bem claro que ele faz homenagens à “Metroid” e ao primeiro filme da franquia “Alien”. Vale lembrar que, apesar de curto, o jogo tem sim final, até mais de um

Jogabilidade: é muito bem resolvida e lembra muito jogos como Contra, porém com um ritmo menos frenético e mais tenso. A semelhança com o jogo da Konami se dá por seus power ups, ao longo dos 3 estágios que compõem a única fase do jogo, você pode acumular até 3 tiros diferentes e além do menu que indica isso, sua arma assume uma cor diferente para cada um deles. Temos o “single shot” que você tem desde o início, depois o “spread  shot” (que dispara 5 tiros, cada um em uma direção) e o potente e mortal tiro “nº 3″ que dispara uma rajada contínua.

Não há segredo: no melhor estilo NES, você tem um botão para pular e outro para atirar (outros 2 botões para alternar entre os tipos de tiros diferentes). Além de pular, a personagem se agacha também, elemento importante em vários trechos.  Você verá que, em cada situação, um dos tiros se encaixará melhor, deixando o jogo bem dinâmico. Dica: colete todas as dog tags que encontrar (veja na figura abaixo).

Gráficos: São bem resolvidos e ajudam na ambientação futurista/espacial, existem detalhes bem sutis, como as ombreiras da personagem se movimentando enquanto ela corre. E, sem desmerecer Oniken, achei os gráficos de MRC6-454, bem mais agradáveis. Apesar do artista gráfico ser o mesmo em ambos os jogos, gostei mais da combinação de cores apresentada aqui. Mas não podemos descartar a possibilidade de ser uma decisão de design, já que cada jogo tem uma proposta diferente.

Som e Trilha Sonora: Os sons estão bem executados e alguns deles podem acabar virando marca registrada da Joymasher, como o som de botões para abrir portas. A trilha sonora com ar “sintetizado” e profundo acertou em cheio para criar o clima de ficção científica.

Conclusão: Não é só porque é de graça, não é só porque é um jogo brasileiro. MRC6-454 (nome difícil de memorizar!) é um ótimo jogo e merece ser jogado, sobretudo por ser extremamente curto. E acho que seria uma boa ideia expandí-lo para um jogo maior no futuro. Uma dica: O jogo não possui suporte nativo para Joystick, porém isso pode ser facilmente contornado usando programas como o Xpadder. Para baixar o jogo acesse o link no final do post.

Tempo de Jogo: 15 a 30 minutos

Prós:
- Grátis
- Ótima jogabilidade
- Gráficos e trilha sonora caprichados

Contras:
 - Ausência de legendas em português (A Joymasher já se pronunciou e disse que deseja providenciar isso, mas não forneceu nenhuma data)
- Os balões de diálogo podem atrapalhar na visualização dos inimigos. Talvez a decisão mais interessante, seria deixá-los em forma de legendas e “travar o jogo” enquanto eles rolam.

Ficha Técnica
Ano: 2012
Desenvolvedora: Joymasher
Publisher: Joymasher
Platformas: PC
Gênero: Ação/Plataforma
Single Player
Site oficial: http://joymasher.com/mrc6-454/

Gameplay

Hoje, todas atenções estão voltadas para Max Payne 3, mas muita gente ainda não jogou os 2 primeiros jogos e outros, como eu, só os jogaram na época do lançamento. Resolvi então, jogá-los novamente antes de encarar o terceiro jogo da franquia. Embarque neste “trem iluminado como uma árvore de Natal”, seja para relembrar ou para conhecer mais sobre Max Payne 1.

Lembro que joguei Max Payne pela primeira vez no início dos anos 2000. Mesmo sendo um jogo totalmente novo, seu nome soava familiar e acabou caindo rapidamente na boca da galera. Seu maior chamariz foi o efeito “bullet time” durante o gameplay, algo que deixou os gamers da época em polvorosa. Vale lembrar que este efeito foi popularizado pelo filme Matrix (1999) que, nessa época, estava em alta na cultura pop. O jogo também contou com localização em português tanto nos menus quanto na dublagem dos personagens. E, por mais que ela tenha qualidade duvidosa, o fato é que agradou praticamente todos jogadores que puderam conferí-la, inclusive este que vos escreve.

Infelizmente, na versão do Steam que joguei recentemente, não há dublagem ou legendas em português (até existem alguns recursos extra-oficiais, mas podem não funcionar em alguns Sistemas Operacionais). Topei numa boa jogar em inglês, até para conhecer a dublagem original, uma vez já tinha jogado em português antes. Gostei, a  dublagem em inglês é muito boa também.

História: O jogo começa com o protagonista no alto de um prédio e uma narração em off feita por ele mesmo. Há um flashback de 3 anos. Max Payne é um detetive da polícia de Nova York, mora numa bela casa no subúrbio com sua esposa Michelle e sua filha recém-nascida. Tem como grande amigo, Alex: policial do D.E.A. (Departamento de Narcóticos) que o convida para integrar sua equipe. Porém Payne recusa o convite, pois não quer se sujeitar a trabalhar disfarçado e ficar longe de seu lar, já que agora é um pai de família. É o “Sonho Americano” se tornando realidade.

Porém seu sonho se transforma em um pesadelo: ao chegar em casa, vê que ela foi arrombada. Ouve gritos de sua mulher seguidos de tiros. Consegue deter os criminosos, mas não a tempo de salvá-la: sua mulher e filha estão mortas. Ao saber que os criminosos estavam sob efeitos de uma nova droga apelidada de “V”, decide reconsiderar o convite de Alex e entra para o D.E.A. afim de investigar o caso. Temos um avanço de 3 anos.  Payne está trabalhando há um bom tempo disfarçado infiltrado na máfia, Alex e “B.B.” são os únicos que sabem sua real identidade.

E assim a história segue, intercalando entre gameplay, cutscenes e as sempre presentes graphic novels (HQs). Muito bem feitas, por sinal. E a qualquer momento do jogo, você pode ver todas as páginas da história, até a parte em que você está. Existem muitas revelações e reviravoltas. Max Payne conta com um ótimo enredo, digno de um filme. Se quiser ver a história completa em quadrinhos, pode conferí-la no vídeo abaixo (infelizmente, só consegui gravar a versão em inglês):

Jogabilidade: Se por um lado a história de Max Payne é boa, por outro a jogabilidade também! Você dispõe de várias armas que vão sendo coletadas ao longo do jogo, algumas delas podem ser usadas em conjunto. Sua mira é bem simples: um ponto branco na tela, nada mais. E essa simplicidade revela uma das miras mais precisas já vistas no mundo dos games. Seu personagem também pode dar pulos e rolamentos no chão. Não possui uma função de “cover” pré-programada, não que você não possa fazer isso manualmente, já que seu personagem pode se agachar. Você também pode apertar botões e mover alavancas pressionando “E”, algo útil para abrir portas e resolver algumas situações, mas que não chegam a ser puzzles. Outro fator legal é a forma que Payne recupera energia: através de Painkillers (analgésicos), pois dão a entender que são mais para resistir a dor do que  para curar.

E claro, vou falar agora do recurso de jogabilidade que consagrou o jogo: o famoso bullet time! Que, ao mesmo tempo em que ajuda em diversas situações, adiciona um elemento cinematográfico. Você pode ativá-lo com “Shift” ou com o “Botão Direito” do mouse a qualquer momento, desde que sua ampulheta não esteja vazia. Primeiramente lembramos de Matrix, obviamente. Mas se você usar o bullet time pressionando em conjunto com alguma tecla de direção, verá que Max (agora que já estamos íntimos, podemos chamá-lo assim) “se joga” enquanto você pode mandar bala nos inimigos, seja caindo de lado, avançando ou recuando. É uma clara referência visual aos filmes de John Woo, em especial a Hard Boiled.

Os ângulos de câmera também são muito bons, dificilmente você irá se incomodar com a perspectiva. Talvez o único ponto fraco envolvendo a jogabilidade, seja o fato do jogo criar checkpoints apenas no início dos capítulos ou partes específicas do jogo. Sendo assim, você precisa ficar pressionando “F5″ para salvar o progresso frequentemente (algo que causa um pequeno “lag”).

Gameplay

Gráficos: Em 2001, quando o jogo foi lançado, os gráficos já eram ótimos. E mesmo hoje em dia, são bem agradáveis aos olhos. É como assistir “O Exterminador do Futuro 2″, por mais que o filme seja antigo, você não consegue dizer que seus efeitos são toscos, digo o mesmo de Max Payne. Talvez em algumas partes mais escuras o jogo deixe um pouco a desejar, mas fora isso todo o resto é digno de elogios. As texturas são muito bem feitas, as cutscenes usam gráficos do próprio jogo. Não bastasse isso, ao pausar o jogo, a câmera gira fazendo um 360º em Max, dando para ver sua cara “de quem chupou limão”.

São nesses pequenos detalhes que vemos o capricho da equipe. Outros detalhes interessantes são os efeitos de particulas quando os tiros acertam paredes, pilares ou caixas (fazendo novamente referências a Matrix e filmes de John Woo). O esmero é tanto que, quando você atira na parede, primeiro há o estouro do concreto e logo em seguida, o pó cai do buraco de bala. É há um meio termo entre jogabilidade/cutscene, por exemplo: se você mirou na cabeça do inimigo e atirou, assim que você clica, é aplicado o efeito do bullet time. E quando você faz isso com uma Sniper, a câmera acompanha a bala em sua trajetória até acertar o inimigo.

Som e Trilha Sonora: Não quero parecer redundante, mas a trilha e efeitos sonoros estão excelentes também: Sons de armas, explosões, granadas e partículas quicando no chão dão uma ótima atmosfera ao jogo. E, apesar do bullet time ser um efeito mais visual, podemos ouvir as batidas do coração de Max enquanto tudo está em câmera lenta. O jogo não é 100% trilhado, a música entra em momentos específicos, mas muito bem escolhidos. Mais uma vez assemelhando o jogo à sétima arte, completando os momentos de: urgência, ação, tensão, alívio cômico e por aí vai.

Conclusão: Mesmo com 11 anos de idade, Max Payne é um jogo que pode ser jogado tranquilamente hoje em dia: sua jogabilidade é acessível, sua história é boa e a diversão é garantida. Deixo também 2 dicas: a primeira que já falei, é sempre ficar esperto e pressionar F5 para salvar o progresso de seu jogo. A outra é ajustar a resolução para não deixar seu jogo com visual “achatado”, por exemplo: se você usa monitor Widescreen com resolução 1920×1080, deixe o jogo em 1680×1050.

Horas de Jogo: 9

Prós:
- Todos os aspectos comentados acima: Gráficos, Jogabilidade, História, Som e Trilha Sonora.
- Mesmo sendo um jogo antigo, há versões como a do Steam que rodam em Sistemas Operacionais como Windows 7 de 64 bits.

Contras:
- O fato do jogo não ter checkpoints, praticamente obriga o jogador a sempre usar quick saves pressionando F5 que, além de incomodar, atrapalha um pouco a performance e fluidez do jogo.

Curiosidades:
- Existe uma versão do jogo para iOS e, pasmem: para Game Boy Advance (GBA)! Esta última é bem diferente da versão de PC e traz uma visão isométrica que acaba lembrando muito o jogo Shadowrun de SNES.
- No primeiro jogo, os personagens da graphic novel são interpretados pelos membros da equipe de desenvolvimento, como não tinham grana para contratar atores, eles mesmos se encarregaram dos papéis!
- E Sam Lake (principal membro da equipe do jogo) serviu de modelo para o próprio Max Payne, veja:

Pretendo fazer um review de Max Payne 2 também, assim que o terminar. E apesar do post ter sido bem grande, talvez eu tenha deixado de lado algum detalhe interessante, portanto se você lembrou de algo legal que merece ser mencionado, comente aí! Lembre-se: “No Payne, no gain!”

Ficha Técnica
Ano: 2001
Desenvolvedora: Remedy Entertainment
Publisher: Gathering of Developers (distribuído hoje pela Rockstar)
Platformas: PC, Xbox, PS2, GBA, Mac OS, iOS e Android
Gênero: Tiro em Terceira Pessoa
Single Player
Classificação: 17 anos

Recebi hoje, uma ótima notícia de meu amigo Diego Rodrigues: Oniken já está em pré-venda e será lançado em 22/06/2012! Mas o que é Oniken? Se trata de um jogo de plataforma com visual 8 bits, desenvolvido por Danilo Dias e colaboração de Pedro Paiva. Saiba mais em nosso post, contamos também com um pequeno bate papo com o criador do jogo.

Danilo Dias é um arquiteto, fã de jogos da era 8 e 16 bits, filmes e animes dos anos 80. Iniciou um projeto de um jogo com personagens em SD, mais parecidos com os games da era 16 bits, mas acabou o interrompendo. Foi então que Pedro Paiva o incentivou a retomar a empreitada, mas desta vez com visual focado nos 8 bits.

E assim nasceu Oniken como é conhecido hoje em dia. Depois de uma fase beta e incentivo dos fãs para que o jogo fosse comercializado, Oniken ganha finalmente uma plataforma de lançamento para sua versão completa. A parceria foi fechada com a Desura (lembrando que o jogo é independente), um site de distribuição de jogos digitais. Mas é bem possível que num futuro próximo vejamos o jogo sendo vendido em outros sites como Steam e Nuuvem. No final do post, você confere todos os links para ter maiores informações sobre o jogo, assim como para baixar o demo, fazer a pré-compra, etc.

Bate Papo com Danilo Dias (criador do jogo)

Obs: O conteúdo abaixo é de e-mails trocados entre Danilo Dias e eu, entre 15/12/2011 e 17/12/2011. Época em que o jogo ainda estava em fase Beta.

FrankCastle: Olá Danilo! Me chamo Diego Pereira, também conhecido pelas “internets” como FrankCastle. Sou gamer e editor do pequeno blog de games Projeto Jogatina.

Danilo Dias: Opa e ae Diego tudo bem? Vi só agora seu e-mail, me desculpe pela demora.

FrankCastle: Tranqüilo, que isso, respondeu rápido!  Tomei conhecimento do projeto do jogo Oniken através da notícia publicada no UOL Jogos. Fiquei muito contente e entusiasmado, pois gosto muito desse estilo de jogo. Já baixei e testei a versão beta com as 3 fases, está muito bom! Difícil como os jogos de NES (Ninja Gaiden), porém com uma jogabilidade muito boa. A dica (óbvia) e que creio que já esteja em sua mente, é de lançar a versão final com idioma em Português também.

Danilo Dias: Bom vamos lá, sobre idioma pretendo sim lançar uma versão em PT-BR, eu só estou deixando em inglês por enquanto pros americanos e pessoal de outros países poderem dar uma conferida.

FrankCastle: Sobre o Idioma, já suspeitava disso, mas é sempre bom confirmar! Já sobre o gameplay, algo que me incomodou um pouco foi aquele “Alerta Vermelho” depois de enfrentar o primeiro chefe da Missão 1. Sei que dá um clima de tensão, mas pode causar muito incomodo com o tempo e temo que pessoas com tendência a epilepsia possam ser afetadas.

Danilo Dias: Sobre o alerta já me falaram também que ele atrapalha a vista. Eu to pensando em fazer ele tocar só enquanto faz o barulho, assim ele para de piscar e não vai ter problema. O que acha?

FrankCastle: Sobre o alerta, não lembro por quanto tempo faz o barulho, mas se for só ali, depois de enfrentar o boss, dentro da sala dele, fica legal sim! Na Missão 3, achei legal o efeito da Neve, sei que você tentou dar uma inovada, mas ficaria mais agradável aos olhos deixar a neve caindo apenas na camada (layer) atrás do personagem (mais para o fundo), sem que ficasse caindo na frente dele.

Danilo Dias: Sobre a neve vou ver o que consigo fazer, o problema é que os layers estão ordenados de um modo em que não consigo alternar eles sem ter que reprogramar várias coisas. Eu vou tentar fazer uma “gambiarra” se funcionar ja implemento no próximo beta hehehe.

FrankCastle: Quanto a neve, se fizer a gambiarra, só me avisar que eu dou uma olhada e um feedback, mas imaginei que daria trabalho mesmo! Está previsto para lançar o jogo em qual trimestre? Já tem ideia de preço? Se puder passar mais alguns detalhes, eu agradeço, pois pretendo fazer em breve um post sobre o jogo.

Danilo Dias: O lançamento ta previsto pra março ou maio do ano que vem, isso se não rolar nenhum problema. Aconteceu já de um bug ter me atrasado 2 meses… Eu não conseguia resolver de jeito nenhum. Espero que isso não ocorra novamente mas acho difícil já que estamos na fase 5-3 e até agora não deu mais nada errado. (o jogo vai até a fase 6-3). Sobre o preço eu não sei o que vai rolar. Eu vou ser bem sincero com você, quando começamos o jogo não pretendíamos vender, na verdade estavamos fazendo porque gostamos muito de jogos 8 bits e jogos de ação a moda antiga. O que aconteceu é que muita gente acabou conhecendo o jogo e várias pessoas pediram para tentarmos vender.

Atualização: O jogo está custando  US$ 5.00 (cerca de R$ 10,00) na pré-venda.

FrankCastle: Quanto a data de lançamento, se eu for postar essa previsão no blog, vou falar que é para Maio e deixar bem claro que outros fatores podem comprometer a data. Pois, como gamer, posso dizer que datas anunciadas e não atendidas causam muita frustração na galera.

Atualização: Agora não deve ter erro, a data de lançamento foi anunciada para 22/06/2012 (mais conhecido como semana que vem!).

FrankCastle: (Sobre o anime M.D. Geist) Lendo a notícia, vi que você pegou inspiração em atores como Stallone e em filmes como Mad Max, mas não me passou pela cabeça que você conhecia M.D. Geist, muito menos que fosse um grande fã! (Vi isso pelos vídeos em seu canal). Sou grande fã desse anime, até entendo porque a galera fala mal dele, mas gosto tanto que até comprei o DVD Original no Ebay. E claro, a primeira vez que assisti foi no U.S. Manga da extinta Rede Manchete.

Danilo Dias: Sobre M.D. Geist, já que você é fã também, vai pegar algumas referências que colocamos no jogo hahaha. A fase final do jogo chama-se… (SPOILER), também tem um inimigo no jogo chamado… (SPOILER) mas a aparência dele na real lembra o (SPOILER) hahaha. A violência do jogo também foi inspirada nesses animes 80’s, estou mandando uma imagem retirada de uma das cutscenes que ainda não foi implementada no jogo. Caso queira por no blog pode mandar ver. =)

Imagem cedida gentilmente por Danilo Dias

FrankCastle: Pô, muito legais as referências ao M.D. Geist, talvez eu comente que existem, mas não vou falar quais, para não estragar, hehehe. Muito obrigado por enviar esta imagem!

Danilo Dias: Ah sim, eu também vi M.D. Geist na Manchete quando era guri, achei muuuuito foda cara. Eu adoro aquela música “Violence of the Flame”, muitas vezes faço os sprites pro Oniken enquanto ouço. Eu comprei aqueles gibis do M.D. Geist no ebay, o Ground Zero e a adaptação do OVA. Única cagada é que o número 3 da adaptação do OVA estava esgotado… Fiquei sem o final!

FrankCastle: Sem querer encher muito o saco, mas uma última pergunta: qual programa você usou para fazer a captura em vídeo do gameplay do jogo? Me recomenda algum? Pois estava querendo fazer um vídeo de gameplay comentado, se você permitir é claro!

Danilo Dias: Pô cara nem ta enchendo saco não que isso hahaha. Ta fazendo um puta favor pro Pedro e eu. Pra gravar os videos eu usei o FRAPS, mas ele só grava videos se você rodar o jogo em modo direct x9. Em modo software ele não detecta. Muito legal da sua parte fazer um gameplay comentado, ninguém fez isso, sempre quis saber o que o povo acha ao jogar. Muito obrigado mesmo pela ajuda. Caso tenha mais alguma dúvida ou pergunta é só falar. Se o jogo bugar ou notar algo estranho me avise por favor.

Bom valew amigão muito obrigado mesmo pelo apoio.
Um abraço!

Danilo Dias

FrankCastle: Um grande abraço e parabéns pelo projeto Oniken! Pode ter certeza de que vou divulgar para todos os meus amigos e postar no blog!

Gameplay
Confira abaixo os 2 vídeos de gameplay que fiz testando o Demo pela primeira vez. Me desculpem pelo áudio do jogo extremamente baixo, não consegui fazer a captura pelo FRAPS e pelo Livestream sempre tenho esse problema:

Gameplay Missão 1
Gameplay Missão 2

Espero que tenham gostado do post e dessa “entrevista”. Era para eu ter soltado esse conteúdo antes mas, de certa forma, foi até bom. Pois quem tiver se interessado já poderá conferir o demo e em breve a versão completa do game.

Trailer

Ficha Técnica
Data de Lançamento: 22/06/2012
Desenvolvedor: Danilo Dias / Joy Masher
Publisher: Joy Masher
Platformas: PC (Windows)
Engine: Multimedia Fusion
Gênero: Plataforma
Single Player
Site Oficial: www.oniken.net

Mais Links
Página do Facebook de Oniken
Site da Joy Masher

E o site da Desura, onde você pode fazer a pré-compra do jogo ou apenas baixar o Demo gratuitamente. Obs: é necessário criar uma conta e instalar o aplicativo do site:

http://www.desura.com/games/oniken

Conheci Q.U.B.E. totalmente ao acaso, quando abri a página principal do Steam e vi seu anúncio em forma de vídeo, mostrando  seu gameplay. Desde então, fiquei interessado no jogo. Recentemente, tive a oportunidade jogá-lo e finalizá-lo. Confira a seguir nosso review.

Q.U.B.E. é a sigla para Quick Understanding of Block Extrusion, em português: Entendimento Rápido da Extrusão de Blocos. Extrusão, é um processo muito utilizado na indústria metalúrgica para dar forma as peças, você verá que isso tem tudo a ver com o jogo. Há também um trocadilho entre “Q.U.B.E.” e “Cube”, para nós, o famoso Cubo Mágico. E, nesse último caso, o jogo pega emprestado 2 conceitos: cores e rotação, como veremos adiante.

História: Poderia simplesmente lhe dizer que Q.U.B.E. não tem história, mas estaria mentindo. O jogo até possui uma, li uma entrevista com o roteirista do jogo (Sam Mottershaw) onde ele fala um pouco sobre a história que foi escrita, porém não foi usada de fato no game. Motivos? O jogo é independente e, por questões orçamentárias, muitas ideias tiveram que ser descartadas. O texto está em inglês (você pode conferí-lo aqui) mas, pelo que entendi, haveriam dublagens (vozes) e outros personagens, talvez algo diferente no gameplay também. O que fiquei feliz de saber é que o jogo teve uma certa inspiração no filme “Lunar” (Moon), algo que tinha notado antes de ler a entrevista. No mais, dentro do jogo atual, o que há de contexto é apenas você mesmo acordando dentro de uma espécie de fortaleza ou centro de pesquisas. Nada mais.

Jogabilidade: A princípio, o conceito de jogabilidade é muito simples. Você movimenta o personagem, sua mira, mão esquerda e direita (estes últimos com os respectivos botões do mouse). Também é possível executar saltos, que são bem baixos e realistas. Por outro lado, você pode cair de qualquer altura e não morrerá. Aliás, não existe “morte” em Q.U.B.E., deixando o jogador livre para se focar apenas nos puzzles.  A interação com os cubos é feita mirando neles, suas luvas destacam a cor do cubo a ser manipulado, com a mão esquerda você “ativa” a função daquele cubo, já com a direita, você “desativa”.

Cada cubo assume formatos e/ou funções diferentes baseados em sua cor. Alguns exemplos: o cubo azul serve como uma espécie de catapulta, o amarelo sempre  ocupa 3 posições e forma degraus, o roxo serve para fazer a rotação de paredes (fazendo aqui uma alusão ao Cubo Mágico). Se por um lado o jogo não mostra um enredo evoluindo, por outro, ele sempre inova apresentando novos conceitos de jogabilidade a cada fase. Em algumas delas, você tem um cenário em forma de declive e uma bola que vai descendo por ele. Você tem que levar a bola até o objetivo, usando as funções dos cubos coloridos. Há muita física envolvida em todos puzzles e até mesmo uma fase onde você aplica seu conhecimento sobre Teoria das Cores!

Gameplay:

Gráficos: Tecnicamente, não são excelentes, tampouco são feios. Muita gente pode achar o visual “pobre” por conta do excesso de paredes brancas mas, ao meu ver, isso contribui para atmosfera do jogo. Suas texturas são razoáveis e funcionais. Seu visual “clean” passa também uma tranquilidade ao jogador, o tornando algo bem agradável de se jogar.

Som e Trilha Sonora: Os sons do jogo são bem executados e ajudam a tornar a jogabilidade bem intuitiva, exemplo: quando você sobe um pilar é emitido um som diferente de quando você o desce, assim como quando você mira em algum cubo obstruído ou parede, indicando ao jogador que sua ação não está surtindo efeito.

Não bastasse isso, temos uma excelente trilha sonora que ajudar a criar todo clima de ficção científica. O jogo tem seus momentos difíceis, porém, a dificuldade é concentrada nos puzzles, dificilmente é usado algum artifício externo para criar tensão no jogador. Porém, a música também pode te deixar intrigado, juntamente com alguns puzzles que, inicialmente, você não vai fazer ideia de por onde começar. Vale lembrar que a trilha sonora do jogo pode ser comprada avulsa ou juntamente com o jogo, recomendo (estou ouvindo ela enquanto escrevo este post!).

Conclusão: Se você possui um PC, mesmo que modesto, Q.U.B.E. é um must play, a não ser é claro que você não goste, de jeito nenhum, de puzzles. Apesar de não ter comentado, você talvez tenha se lembrado de Portal/Portal 2. Realmente Q.U.B.E. tem lá suas semelhanças e até inspirações no jogo da Valve, porém não o considero imitação ou clone. Souberam dar uma identidade própria ao jogo, principalmente no que tange ao seu nome e conceitos usados (conforme comentei no início do texto). Q.U.B.E. é o tipo de jogo que recomendo para você jogar sem pressa de terminar, pois acho que ele deva ser apreciado e não “detonado”. É muito prazeroso ficar pensando e testando as soluções para puzzles, às vezes, você pode ficar “empacado”, mas cedo ou tarde, você acaba tendo aquele “estalo” e descobrindo o caminho para solucioná-los.

Horas de Jogo: 7 horas em média (levei 9)

Prós:
- Comandos simplificados, não exigindo ao jogador decorar vários botões, deixando a dificuldade focada apenas na resolução dos puzzles.

Contras:
- Apesar da física do jogo ser bem executada, em alguns momentos ela deixa a desejar, como nas fases dos cubos magnéticos.

Trailer:

Ficha Técnica
Ano: 2011
Desenvolvedora: Toxic Games
Publisher:  Toxic Games
Platformas: PC
Gênero: Puzzle em Primeira Pessoa
Single Player
Classificação: Livre